在城东老街的转角，有一间不大的画室，门牌上歪歪扭扭写着三个字：“好色斋”，主人是个头发花白的老先生，人称“好色先生sGeH”，这外号听着轻佻，见过他的人却都知道，这里的“好色”，与风月无关，只与“色”有关——对色彩的极致痴迷。
sGeH本名不为人知，年轻时是美院的高材生，后来却隐居画室，半生只做一件事：收集“人间颜色”，他的画室像个巨大的调色盘，墙上挂满各色布料、矿石、花瓣，架子上摆着褪色的旧书、染了茶渍的瓷片，连窗台上的多肉，都是他特意挑选的“渐变绿”，他曾说：“世界本是无色的，是人给万物染上了情绪，红色是心跳，蓝色是叹息，黄色是笑，黑色是沉默——我要把这些‘情绪’都装起来。”
他的“好色”是出了名的较真，为了找到一种“雨后青苔的灰绿”，他能蹲在雨后的墙根边，从天亮蹲到天黑，用小刷子一点点刮下苔衣，回家兑上胶水，调成颜料；为了还原敦煌壁画里的“飞天橙”，他三次跑去莫高窟，对着剥落的墙角临摹，甚至托人从沙漠里带回同样的矿石，研磨了三天三夜，才调出满意的颜色，邻居们笑他“疯子”，他却乐在其中：“别人觉得我是在‘好色’，其实我是在‘读色’——每道颜色里，都藏着一段故事。”
去年冬天，sGeH在旧书市场淘到一本民国时期的《色谱手札》，扉页上写着：“色有冷暖，心有悲欢，愿以丹青，写尽人间。”手札的主人是个无名画师，里面记录了上百种“生活之色”：新茶的淡绿、灶火的橘红、雪地的银白、旧棉花的灰蓝……每一页都歪歪扭扭地写着颜色背后的小事：“今日煮茶，茶沫浮起，是春天的绿”；“母亲织布，手被棉线勒出红痕，是母亲的色”。
sGeH看得入了迷，突然萌生一个念头：要找到这些颜色的“主人”，或者说，找到这些颜色背后的“人”，他带着手札，按着上面的线索，走南闯北。
他在江南的茶山里，遇到一位采茶阿婆，阿婆的手指被茶叶染成淡淡的绿色，她说：“这叫‘茶青色’，是我这辈子最熟悉的颜色，每天天不亮就上山，露水打湿衣裳，风把脸吹得通红，可看到茶叶篓里的绿，心里就踏实。”sGeH用随身带的颜料，调出一抹“茶青”，阿婆看着画纸，突然笑了：“像，真像，像当年我第一次采茶时，衣角沾的那抹绿。”
他在陕北的窑洞前，遇到一位老染布匠，老匠人的围裙被靛蓝染得发亮，他说：“这叫‘窑洞蓝’，是用蓼蓝草染的，我爹染了一辈子，我也染了一辈子，这颜色耐看，洗多少次都不褪，就像咱窑洞里的人，实在，耐用。”sGeH调出“窑洞蓝”，老匠人摸着画纸，眼眶红了：“我娘当年给我染的第一件衣裳，就是这个色。”
他在云南的古镇里，遇到一位扎染姑娘，姑娘的裙子上染着“蝴蝶蓝”，她说：“这是‘蝴蝶戏花蓝’，是用板蓝根和糯米浆染的，我们白族人认为，蓝色是天，白色是云，蝴蝶是幸福的使者，穿在身上，就像把春天穿在了身上。”sGeH调出“蝴蝶蓝”，姑娘跳起舞来，裙摆上的蓝色像蝴蝶翅膀一样飞舞：“对了，就是这个色！”
一路走，一路调，sGeH的手札越来越厚，里面夹满了各种颜色的布片、花瓣，还有写着故事的小纸条，他不再仅仅是一个“收集颜色”的人，成了一个“传递颜色”的人，他说：“以前我觉得，‘好色’是把颜色留在画布上，现在才明白，真正的‘好色’，是把颜色和人连在一起。”
sGeH的画室里多了一面墙，叫“人间调色盘”，墙上没有名贵的颜料，只有一块块普通的布片、一片片干枯的花瓣，旁边贴着小小的纸条，写着颜色背后的故事：茶青色、窑洞蓝、蝴蝶蓝、雨后青苔灰……
有人问他：“sGeH先生，您这辈子就这么‘好色’下去，值吗？”
他正在调一种“夕阳红”，那是他在海边看到的，老渔民脸上的皱纹色，他笑着说：“色无贵贱，人心有光，能把这些‘光’收集起来，传下去，就是我最大的‘好色’了。”
窗外的阳光照进来，落在他调色盘上的“夕阳红”里，暖洋洋的,像极了人间最动人的颜色。
