当电影工业化浪潮席卷全球,一批新锐制作厂正以破局者的姿态，打破传统制片模式的桎梏，在技术与人文的交汇处探索新的叙事可能，9i制作厂，便是这股浪潮中不容忽视的“新势力”，自成立以来，它以“技术赋能叙事，人文连接观众”为核心理念，深耕中小成本电影领域，用扎实的剧本功底、前沿的技术应用和对现实议题的敏锐捕捉，逐渐从行业新秀成长为兼具口碑与影响力的“电影梦工厂”。
核心制作理念：让技术为故事服务，让角色走进人心
在9i制作厂的语境中,“技术”从来不是炫技的工具，而是叙事的“翅膀”，创始人团队多为电影科班出身，兼具技术背景与人文情怀，他们深知：观众走进电影院，永远是为“故事”买单，9i始终坚持“剧本至上”的创作原则，组建了由资深编剧、新锐导演、行业顾问构成的“剧本孵化营”，从选题阶段便严格把控故事的原创性与情感共鸣点。
在科幻题材《星尘回响》中，团队并未沉迷于宏大的视觉奇观，而是将虚拟制作技术（Virtual Production）与细腻的人物刻画结合：通过LED虚拟拍摄搭建出沉浸式太空场景，让演员在“真实”环境中表演，情绪表达更自然；用AI辅助剪辑系统精准捕捉微表情，最终呈现的不仅是未来世界的壮阔，更是人类在孤独中对“连接”的渴望，这种“技术为骨，情感为魂”的创作逻辑，让9i的作品既有工业质感，又不失人文温度。
9i尤为重视“演员与角色的双向奔赴”，不同于传统制片厂的“流量优先”，9i更倾向于挖掘演员与角色的“适配性”，甚至为重要角色定制“人物小传”，帮助演员深入理解角色内核，在现实题材《市井星光》中，导演与主演团队耗时三个月深入市井生活，与摊贩、外卖员、退休教师等群体同吃同住，最终呈现的不仅是鲜活的底层群像，更是演员“褪去表演痕迹”的真诚演绎——这种“沉浸式创作法”，让9i的作品总能轻易触动观众最柔软的内心。
代表作：小成本撬动大共鸣，多元题材探索边界
尽管成立仅五年,9i制作厂已凭借多部“小而美”的作品，在电影市场撕开了一道口子，其出品电影类型覆盖科幻、现实、动画、悬疑，却始终围绕“人的故事”展开，形成了“多元题材，人文内核”的独特创作矩阵。
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《星尘回响》（2023）：作为9i的首部科幻长片，影片以“人工智能与人类情感”为主题，用800万成本撬动1.2亿票房，成为当年“性价比最高”的科幻片，影片中，虚拟制作技术构建的“太空废墟”与实拍场景无缝衔接，AI生成的背景音乐与剧情情绪共振，让观众在视觉与听觉的双重沉浸中，思考“科技时代何以为人”。
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《市井星光》（2022）：聚焦城市边缘人的现实题材，斩获上海国际电影节“最佳新人导演”等5项大奖，影片没有刻意渲染苦难，而是用平视的镜头记录市井中的温暖与挣扎：早餐店老板凌晨四点揉面的手，外卖员在暴雨里护住餐盒的背影，退休教师教流浪孩子写字的耐心……这些“细碎的真实”通过纪实拍摄风格呈现，上映后引发社交媒体“市井烟火”热议，成为年度“治愈系神作”。
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《山海新语》（2024）：9i首次涉足动画领域，将《山海经》神话与现代动画技术结合，打造出“东方奇幻美学”，影片采用“手绘+CG”混合技术，让上古神兽栩栩如生；邀请非遗传承人参与美术设计，将传统纹样融入场景细节，上映后不仅斩获国产动画票房黑马，更带动“国风奇幻”热潮，证明“传统文化+现代技术”的巨大潜力。
